Jazmin Million

Pris par le boulot, suis arrivé tard sur le site, à la hâte, ne voulant pas manquer l’une des performances les plus attendues de cette édition 2011 du festival – que dis-je, l’une des plus attendues depuis l’hiver 2010! -, celle de la jeune surdouée de la pop afro-américaine, Janelle Monae. Dès ma sortie du métro de l’île, je savais que je ne louperais rien, que j’étais au parc Jean-Drapeau, mais que je n’étais surtout pas à Osheaga…

Car, en croisant des collègues peu avant le concert de Monae, j’apprenais qu’on avait vendu en pré-vente plus de billets pour cette première soirée du vendredi osheagesque que pour les journées du samedi et du dimanche mises ensemble. Les premiers chiffres officiels indiquent aussi que près de 80 000 entrées avaient été vendues (à date d’hier soir) pour la durée de l’événement – faites le calcul, on peut estimer à plus ou moins 45 000 spectateurs s’étant déplacés pour ce seul vendredi soir. Or, à vue d’oeil, 44 500 étaient là pour Eminem, et que pour lui. Timber Timber? Broken Social Scene? Ces pauvres Bran Van 3000 qui se démenaient un peu tout croche (pardonnez du pléonasme…) avant Janelle? Rien à branler. Ce n’était pas la foule habituelle d’Osheaga, c’était un public de fans de Shady, totalement extatique de pouvoir enfin voir celui qui n’était pas venu chez nous depuis 11 ans (rappel: la dernière fois, c’était au Centre Bell, en première partie de Limp Bizkit…).

En clair, la pauvre Janelle n’a pas reçu l’accueil montréalais qui lui était dû. Et nous, fans, qui la voyions pour la première fois, sommes restés sur notre faim. Frustrés de mesurer combien cette artiste sait (déjà) en mettre plein la vue, alors qu’il y eut trop peu à voir – avec le jour qui tombait derrière la scène, on distinguait mal l’action, les écrans géants la rendaient mal – et à entendre – sono pas fameuse pour la première moitié de son spectacle. Zut et re-zut.

Ah!, ce qu’on donnerait pour la voir au Métropolis! Imaginez la scène: section de cordes, petite section de cuivres (trompette et trombone), batteur et percussionniste, choristes vêtues vraisemblablement par le styliste de Sun Ra, le reste de cet orchestre solide à l’os, et Janelle, impériale, qui invoque James Brown de la tête aux pieds qu’elle a d’agiles. Cette manière qu’elle a de bouger sur scène, toujours sur le rythme, frétillante et entraînante, c’était particulièrement patent pendant son succès Tightrope, un hommage au Godfather of Soul autant dans les arrangements funk bruts que dans cette façon autoritaire dont elle commande son orchestre.

Débutant avec les arrangements orchestraux de Suite II Overture – la première chanson de son excellent premier album-concept, The Archandroid (Suites II & III) -, Monae a malaxé les genres, pop, rock, soul, r&b, hip hop, funk, pressant son répertoire en une trop petite heure, malgré l’accueil froid de la foule et les problèmes de son (problèmes de retour, notamment, elle avait un peu de mal à s’entendre et garder la note juste). En vrai pro, elle a tout de même offert une bonne performance, mais ne s’adressait pas à la foule, qui préférait discuter et faire des provisions de bières en attendant Slim Shady…

Entre ses propres chansons, elle reprend de brillante manière Stevie Wonder (My Cherie Amour) et Michael Jackson (fameuse version de I Want You Back, le timbre de voix de Monae évoquant même celui du jeune Jackson!). Quelques effets de mise en scène viennent colorer la performance – on lui apporte des capes, pendant l’épique Mushroom & Roses, elle chante en peignant une toile avec un gros pinceau -, mais le clou est arrivé pendant l’enchaînement de ses deux plus grosses chansons, Cold War et cette Tightrope que tous connaissent sans savoir qui chante à cause de cette pub de Chevrolet Cruize qui passe en boucle à la télé.

C’était l’espoir d’un concert magistral s’il avait été présenté dans de meilleures conditions, devant de vrais fans, et sans contraintes d’horaires. Ç’aurait même sans doute été meilleur si le concert avait été présenté aujourd’hui ou demain, devant un autre type de public. Faut la réinviter. D’urgence.

Mais pour les 44 500 autres spectateurs, le plat de résistance allait être bientôt servi. En faisant abstraction des irritants problèmes de microphone, ils n’ont pas été déçus: Eminem nous conviait à être témoins de son « rétablissement » – « Recovery », comme le titre de l’album récent qui l’a ramené au sommet des palmarès. Un retour à petits pas: le rappeur de Détroit n’offrait que trois spectacles, sans doute le prélude à une vraie tournée mondiale (on gage sur son retour au Centre Bell bientôt?). Sans doute? La performance qu’il a offert était béton. Vingt-quatre chansons en 90 minutes, plusieurs tirées de Recovery mais les classiques ne manquaient pas, et, surtout, la tangible impression que le type avait l’appétit de la scène. Hargneux, énergique, il a haché ses rimes avec le style mitraillette qui a fait sa renommée.

Reste que les soucis de microphone ont en partie gâché notre plaisir.  Ça a duré pendant presque tout le concert: parfois, lorsqu’il chantait/rappait, aucun son ne se rendait jusqu’à nous; pendant l’accrocheuse et récente No Love, un duo avec Lil’Wayne (dont il a salué le retour à la liberté) sur un sampling de What is Love de Haddaway, c’est tout comme si Em était muet! Et on avait pourtant fait un test de son de deux heures! Les premières minutes, ça va. À la moitié du spectacle, ça va faire.

Les Montréalais ont été bon public et remplissaient le vide en récitant les rimes sur les titres les plus connus – Square Dance du The Eminem Show offerte en troisième, Kill You deux titres plus tard, Cleanin’ Out my Closet et l’énorme The Way i Am peu après…  Son collègue de Détroit Royce da 5’9 » est apparu pour deux chansons (on n’a rien entendu de sa première, Fast Lane), puis Eminem a enchaîné d’autres classiques sur le mode ballade, Stan, Sing for the Moment, Toy Soldier. La finale a foudroyé la foule : medley des incontournables My Name Is, The Real Slim Shady, Without Me, puis Not Afraid et, au rappel, Lose Yourself.

La suite de ce survol, demain.

Photo: Jazmin Million – sa galerie Flickr

Pouvait-il en être autrement, avec tant de hits, après une si longue attente, avec ces moyens gigantesques déployés pour assurer la réussite de cette tournée record? Le 360° Tour de U2 s’amenait enfin dans toute sa démesure à l’Hippodrome Blue Bonnets, avec une couche de gras additionnelle. Il n’y avait pas de stade, que de la poussière et du gravier et, hop!, en près de deux mois, stade il y eut, lequel peut accueillir 80 000 fans. La démesure d’un stade éphémère – j’aime l’image du collègue Cassivi, « Une ville dans une ville » -, pour le plus grand groupe rock au monde (observation quantitative, pas qualitative), pour les meilleurs fans au monde (ça, c’est qualitatif).

Tout ce cirque s’est pourtant terminé comme il a commencé, c’est à dire bien mal. Et on ne parle pas du trajet de deux heures qu’il nous a fallu endurer pour arriver à destination, c’était même assez rigolo pour qui n’est pas trop claustro/agoraphobe.  Plutôt des torrents d’averse… et de Interpol. Soporifique, ce dernier. Pas un choix judicieux, si on les embauchait pour réchauffer la foule et lancer le bal. Quant à la météo, saluons néanmoins son timing: pendant With or Without You (2e rappel), splouche!, une grosse goutte solitaire échouait sur mon avant-bras. Ah tiens!, il allait donc peut-être pleuvoir… Or, c’est sur la toute dernière note de Moment of Surrender, au moment ou la bande à Bono retournait à sa loge, que le déluge fut. Y’a pas de mots polis pour le dire: on en a mangé une ciboire.

Entre les deux, un show solide dont on s’extrait galvanisé (et humide), un show cependant déséquilibré au plan du choix des chansons. U2 a donné son meilleur sur les deux premiers tiers; sur le dernier, l’énergie s’est un peu estompée à cause de ces chansons moins mémorables, les City of Blinding Lights (toutefois accompagnée d’une des plus belles séquences visuelles de la soirée, ci-contre), Vertigo, I’ll Go Crazy if I Don’t Go Crazy Tonight puis, après le sursaut de Sunday Bloody Sunday, une finale anti-climax avec Scarlet et Walk On (j’ajoute que je me serais aussi passé de la Bat-toune Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me au 2e rappel). En contre-partie, j’étais particulièrement ravi de réentendre live la très krautrock Zooropa.

Mais la montée du début, ouh là là… Bon flash de démarrer avec Space Oddity, tout indiqué pour ce décor surréaliste des estrades métalliques et de la fameuse pince – « The Claw » – à quatre pattes qui sert à la fois de scène et de décor. D’où qu’on se trouvait (j’étais à 20 pieds de la passerelle au parterre, puis tout au fond lors des rappels), on ne manquait absolument rien. L’effet de proximité était réussi en dépit de l’immensité des lieux puisque, toute imposante qu’est la pince, elle donne l’illusion d’être petite ainsi encerclée par 80 000 fans. L’écran LED en accordéon est aussi une sacrée réussite technologique qui permet à tous les fans de se sentir un peu plus près des musiciens.

Bref, le groupe a d’emblée foncé dans le tas de ses succès en enfilant quatre chansons d’Achtung Baby: Even Better Than The Real Ting, The Fly, Mysterious Ways et Until the End of the World, une de mes préférées du répertoire youtooesque. La sono s’est ajustée pendant Mysterious Ways, et est demeurée irréprochable jusqu’à la fin – c’est l’autre avantage du stade éphémère sur les stades de foot monstres d’Europe ou des USA: aucune parois sur laquelle l’onde aurait le malheur de réverbérer. Un son clair et net.

Comme à chaque tournée, les arrangements ont été revus, généralement en harmonie avec la facture du récent album (ici, No Line on the Horizon, dont trois chansons ont été interprétées). S’il est un euphémisme de souligner le côté ambiant du jeu de The Edge, sur ces chansons d’Achtung Baby, c’était limite minimaliste – et pas désagréable du tout. En revanche, sa ligne mélodique, une guitare électrique bien assise et répétitive (autre euphémisme), pour One (1er rappel) nétait pas très réussie.

Bono était visiblement heureux d’être ravi d’être devant ce public de « Québécois! Quelle belle gang! », s’est-il plu à répéter durant cette soirée de près de 2h15 mins. Il a parlé français pendant presque toute la durée du spectacle, tant et si bien qu’on sous-titrait (très mal, au demeurant, c’en était grotesque) à l’écran ses courts laïus. Certains très drôles, comme lorsqu’il a tourné en gentille dérision la tournée canadienne du couple princier. Après avoir présenté ses collègues (The Edge était affublé du titre de « vrai Prince de Galles »), il s’est qualifié de « chien royal – a corgi »! Plus important encore, Bono avait la voix hier, ne faussant presque pas – seulement un peu pendant le moment de grâce acoustique Stay (Faraway, So Close!) et Miss Sarajevo. Tout le contraire du concert de la tournée Vertigo que j’ai vu, alors que Bono chantait comme un minet de ruelle…

Le moment-frisson de la soirée est justement survenu après Stay (Faraway, So Close!). Bono a dédié la prochaine chanson à la représentante démocrate Gabrielle Gifford et, oui, sur le coup, en regardant l’écran LED se transformer en planète Terre, on entrevoyait le moment chiant preacher racoleur de la soirée. Jusqu’à ce qu’on voit apparaître à l’écran son mari d’astronaute Mark Kelly, posté en orbite, saluer Montréal et annoncer Beautiful Day – la dernière grande chanson de U2, à mon humble avis. Pendant le bridge de la dite chanson, on a synchronisé un message de Kelly qui salue son amoureuse en citant Space Oddity:  » And I think my spaceship knows which way to go, Tell my wife I love her very much, she knows… » Ouf! Bono a terminé la chanson en chantonnant Bowie. Fameux.

Si vous y allez (ou y retournez) ce soir, prenez d’abord votre mal en patience. Les trois stations de métro entre Snowdon et Namur vont aiguiser votre tolérance envers votre prochain. Apportez une bouteille d’eau, on ne vous la confisquera pas à l’entrée, mais on vous enlèvera son bouchon. Si vous êtes au parterre, choisir de louper la toute dernière chanson du dernier rappel raccourcira votre retour à la maison de 2h. Bon show!

Setlist:

1. Space Oddity
   (David Bowie song) (Intro music)
2. Even Better Than The Real Thing
   (Remix version)
3. The Fly
4. Mysterious Ways
   (with « Tryin’ to Throw Your … more)
5. Until The End Of The World
   (with « Anthem » and « Where Have … more)
6. I Will Follow
7. Get On Your Boots
8. I Still Haven’t Found What I’m Looking For
   (with « The Promised Land » snippet)
9. Stay (Faraway, So Close!)
10. Beautiful Day
    (with « Space Oddity » snippet)
11. Elevation
12. Pride (In The Name Of Love)
13. Miss Sarajevo
14. Zooropa
15. City Of Blinding Lights
    (with « My Kind Of Town » snippet)
16. Vertigo
17. I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight
    (Remix version, with « Miss You »… more)
18. Sunday Bloody Sunday
19. Scarlet
20. Walk On
    (with « You’ll Never Walk Alone » snippet)
21. Encore:
22. One
23. Where The Streets Have No Name
    (with « Will You Still Love Me Tomorrow? » snippet)
24. Encore 2:
25. Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me
26. With Or Without You
27. Moment of Surrender

Reste que Coeur de Pirate a raté la cible, deux fois plutôt qu’une.

D’abord, quant à la catégorie hip-hop: de toutes les mises en nominations de l’édition 2010 du gala/autre gala de l’ADISQ, cette catégorie compte parmi les mieux équilibrées, les plus représentatives de la scène qu’elles visent à récompenser. On peut déplorer d’absence de certains artistes, on peut aussi préférer Radio Radio au récipiendaire (j’ai personnellement défendu à Musique Plus la nomination de Dramatik), reste que les cinq artistes avaient leur place dans cette liste (si si, même Sir Pathétik…).

Une vraie belle short list, costaude côté qualité. Je suis ravi que Manu Militari (autrefois mis en nomination dans la catégorie auteur-compositeur-interprète de l’année) ait mis la main sur le prix, et j’aurais tout autant applaudi les gars de Radio Radio s’ils l’avaient remporté. J’ai l’intuition que la division des votes entre Radio Radio et Sir Pathétik, combiné à l’avantage commercial de ce dernier (25% de la note est attribuée aux ventes de l’album) a permis à Manu de se glisser en tête. Bref, qu’importe qui gagnait, ici, la course devait être serrée.  À mon sens, puisqu’en critiquant un récipiendaire, on vise aussi le processus (i.e. l’organisation du gala de l’ADISQ), tirer sur le gagnant de la catégorie d’album hip-hop, c’est gaspiller une cartouche.

Or, c’est justement parce qu’il y avait d’autres incongruités dans les récipiendaires d’hier soir que Béatrice Martin a doublement manqué son coup. Pourquoi railler le gagnant d’une catégorie bien représentée pendant qu’on décerne le prix de l’Album de l’année – anglophone à Bobby Bazini et l’Album de l’année – country à Pat et ses Bas Blancs? Je salue Béatrice Martin d’avoir le courage de ses opinions (même si celles-ci ne semblent pas avoir été motivées pour les bonnes raisons, à en lire son explication de ce matin), mais je regrette que personne n’ait emboîté le pas pour relever ces remises de prix qui discréditent l’exercice.

À la décharge de l’organisation du gala, il faudra voir comment on remédiera à la situation (dans la catégorie country, en tous cas, puisque rien de bougera du côté anglo, et on rira bien les derniers l’an prochain lorsque ce sera silence radio à l’ADISQ à propos d’Arcade Fire…), en espérant qu’on agisse comme on l’a fait lorsqu’un comédien travesti en crooner avait volé le Félix Album de l’année – jazz, soulevant l’ire de la scène québécoise (on a créé une nouvelle catégorie Album jazz-interprétation).

Les studios Abbey Road, probablement les plus mythiques studios d’enregistrement au monde, seraient bientôt mis en vente par son propriétaire EMI, rapportait hier le Financial Times. La vente alléguée du légendaire studio où ont été conçus des classiques des Beatles et de Pink Floyd est symptômatique des graves difficultés financières rencontrées par EMI qui, selon les observateurs, pourrait bientôt passer entre les mains de Warner Music Group.

La société britannique EMI n’a toujours pas confirmé la nouvelle rapportée par la publication spécialisée Financial Times, qui cite cinq sources différentes au fait du dossier. Le quotidien britannique n’a pas été en mesure d’affirmer que le major de l’industrie du disque liquidera aussi la marque de commerce Abbey Road en même temps que l’édifice, sis au 3 Abbey Road du district St-John’s Wood, dans le nord ouest de Londres.

Les motivations derrière cette éventuelle vente, elles, ne font cependant aucun doute. Terra Firma, la firme d’investissement privée britannique qui a acquis EMI en 2007, n’arrive plus à rembourser la dette du major de l’industrie du disque. Les pertes estimées d’EMI s’élèvent à 1,75 milliards de livres (2,88 millards $CAN), une situation pourtant plus rose qu’au moment de l’acquisition de la compagnie. Terra Firma doit trouver près de 200 millions de $CAN d’ici l’été prochain, à défaut de quoi le contrôle d’EMI sera repris par la banque américaine Citigroup, à qui on prête l’intention de la revendre à Warner Music Group.

Lors du rachat du major il y a près de trois ans, Terra Firma avait procédé à une vaste réduction de ses dépenses, réussie notamment grâce à une vague de mises à pied. L’automne dernier, une nouvelle vague de compression de postes avait été observée aux États-Unis, précisément auprès des labels dirigés par EMI, tels Capitol, Virgin et Blue Note. Aucune nouvelle compression n’avait touché les employés d’EMI au Canada ces derniers mois.

EMI, quatrième plus importante major de l’industrie du disque mondiale – derrière Universal Music, Sony-BMG et Warner Music Group- est dans la mire de Warner Music Group. Son patron, Edgar Bronfman Jr., n’a jamais caché son intention d’acquérir son concurrent. D’ailleurs, la semaine dernière, Bronfman affirmait au Business Week qu’une nouvelle acquisition majeure dans cette industrie du disque mal en point serait, à son avis, approuvée par les différentes instances régulatrices.

L’édifice du 3 Abbey Road a été converti en studio à la fin des années ’20; utilisé à l’époque par les orchestres classiques, il a été adopté par les artistes rock dès les années ’50. Il est devenu lieu de pèlerinage pour les mélomanes depuis que les Beatles ont baptisé un de leurs albums en son honneur, un disque illustré par cette fameuse photo où les quatre membres traversent la rue devant les studios.

Au printemps 1967, trois classiques du rock britannique y étaient enregistrés en même temps: Piper at the Gates of Dawn de Pink Floyd (Dark Side of the Moon a aussi été enregistré là), Odessey & Oracle de The Zombies et Sgt.Pepper’s Heart Club Band des Beatles. Radiohead (The Bends) et Oasis (Be Here Now) ont aussi utilisé les fameux studios.
Le prix estimé pour Abbey Road Studios pourrait atteindre « plusieurs dizaines de millions de livres », indique le Financial Times.

Avec l’aide du Financial Times, Associated Press, Business Times, The Times
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Google raffine la recherche de musique en ligne

Le moteur de recherche Google a confirmé jeudi soir dernier qu’il raffinera ses résultats de recherche spécifiques à la musique grâce Google Music Search. Pour y parvenir, le géant du web jouera les chefs d’orchestre devant une alliance d’entreprises spécialisées en contenu musical en ligne, avec la bénédiction des quatre majors de l’industrie du disque, Universal, Sony-BMG, EMI et Warner.

Les internautes états-uniens seront les premiers à pouvoir bénéficier de ces nouvelles fonctions. En résumé, lorsqu’un usager effectuera la recherche d’un artiste, d’un album ou d’une chanson sur Google, le moteur de recherche proposera, en tête des résultats, d’écouter une sélection d’enregistrements de l’artiste, des images, des clips, des informations (biographies, dates de concerts), les paroles de chansons, et même des liens pour pouvoir acheter les enregistrements.

Ainsi, pour écouter une chanson (en streaming), une petite fenêtre s’ouvrira, laquelle comportera notamment un lien vers une boutique en ligne. Ce sera une façon « simple, rapide et intuitive » de trouver de l’information et de découvrir la musique, proposant « une expérience musicale totale à même Google ».

La pertinence d’un tel service se justifie aux yeux de l’entreprise américaine parce que « les informations relatives à la musique, et même les paroles de chansons, comptent parmi les dix sujets les plus recherchés sur Google », indiquait en conférence de presse Marissa Mayer, vice-présidente aux produits de recherche de Google, qui ajoutait que Google Music Service est la suite logique des Google Images, Books et Maps déployés ces dernières années.

Ainsi, ce qui frappe d’abord dans cette annonce, c’est le nombre de joueurs impliqués dans la mise en place de ces nouvelles fonctions de recherche: MySpace (qui a récemment fait l’acquisition de l’outil iLike), LaLa.com (générateur de listes de lecture et boutique en ligne), Gracenote (qui collige l’information sur les enregistrements), Imeem (plate-forme de diffusion musicale), Pandora (webdiffuseur et outil de recommandation musicale) et Rhapsody (boutique en ligne), en plus des quatre majors.

Plusieurs interrogations subsistent suite à cette annonce, notamment la question des ententes monétaires en jeu – comment seront partagés les revenus publicitaires entre les majors?- et si une valeur est accordée à la diffusion en ligne, gratuite, des chansons autorisées. Qualifiée de « plate-forme ouverte » par les dirigeants de Google, le service de recherche spécialisé pourrait être amélioré dans l’avenir, et le géant américain envisage de rendre disponible ses nouvelles fonctions à d’autres pays.

L’alliance stratégique ravissait particulièrement ses deux principaux partenaires, MySpace et LaLa.com. Le premier, qu’on disait moribond depuis la fulgurante montée en popularité du concurrent Facebook, est déterminé à recentrer son mandat sur les services musicaux, seul élément encore pertinent de sa plate-forme. Son acquisition de l’outil iLike s’avère aujourd’hui judicieux. Quant à la boutique LaLa.com, bien conçue mais méconnue, elle profite elle aussi désormais d’une visibilité non-négligeable.

Absents de l’alliance sont les deux plus importants joueurs du commerce légal de fichiers musicaux, Apple et Amazon.com. Or, le geste de Google & associés semble surtout vouloir couper l’herbe sous le pied de Facebook, qui a récemment intégré une boutique de musique en ligne à son service de réseautage social, et surtout Microsoft, qui peine à imposer sa marque Zune sur le marché. De plus, les rumeurs lui prêtent l’intention de lancer un service de webdiffusion musicale à la carte, gratuit et illimité, à l’image de Spotify, qui se fait attendre en Amérique du Nord.

Enfin, les critiques ne manqueront pas de souligner que, malgré toutes les bonnes intentions de Google Music Service, le moteur de recherche continue d’indexer les liens vers les fichiers .torrent et autre sites de stockage de données (RapidShare, MediaFire et cie) permettant en quelques clics de télécharger, rapidement et illégalement, des albums complets…
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D »abord, étouffons le mythe: Thom Yorke et cie n’ont jamais donné l’album In Rainbows. Ils l’ont vendu, d’abord en format mp3, mais au prix fixé par l’internaute – ça pouvait être 13,99$, ça pouvait aussi être un gros zéro pointé, mais l’objectif n’était clairement pas de donner ses enregistrements, Radiohead voulant, par cette expérience socio-économique, mesurer quelle pouvait être la valeur d’un de leurs albums aux yeux de leurs fans.

Entre donner et vendre, donc, il y a une nuance qui a souvent échappé à mes collègues et qui, aujourd’hui, a fini par déteindre sur le discours de certains acteurs de l’industrie musicale dite « 2.0″.  Car la question est récurrente: donner, ou non, la musique? Sous-entendu: à quoi bon essayer de la vendre si on peut si facilement se la faire pirater? Ah, la quadrature du cercle.

C’est l’ami Pierre B.Gourde, de chez Indica, qui relançait la question avec ce texte, Partager sa musique en ligne, ce que @indicarecords propose…, publié il y a quelques jours. Un texte dont le premier mérite est de nous offrir la position du label vis à vis les enjeux technologiques qui bouleversent l’industrie du disque car, mine de rien, on ne sait trop à quelle enseigne logent les producteurs de musique d’ici face à ces enjeux (et que dire des principaux concernés, les artistes eux-mêmes?).

Que dit Pierre? D’abord, « je ne crois pas que garder un contrôle total sur la musique soit l’option idéale, mais tout donner non plus. » Prudence et sagesse même, mais surtout l’avis éclairé de celui qui tente de rallier le meilleur des deux mondes. Appelons ça, hum, la musique 1.5.

Concrètement, il suggère l’usage d’un widget pour diffuser gratuitement la musique des artistes d’Indica (c’était d’ailleurs le but de son texte, présenter l’outil) tout en les invitant à l’acheter si l’envie leur prend. Le widget est conçu par Topspin Media, firme américaine. Pierre me demande ce que j’en pense (du texte, de l’outil). Franchement, je n’en sais rien. Il fonctionne bien. Il fait ce qu’on lui demande. Il est moche, aussi (le widget, pas le texte). Tenez, le voici:

Pour acheter, il faut se farcir le formulaire, mais on l’achète directement de la boutique Indica en ligne. Bien sûr, c’est plus simple chez Apple (qui se garde 30% du montant de la transaction), pour ne nommer que le plus gros où on n’a qu’à s’inscrire une seule fois et cliquer ensuite sur le bon bouton pour acheter. Apple, où on peut d’ailleurs aussi trouver le nouveau Placard-MacBeth

L’un des patrons de Topspin met cependant en garde les producteurs: la valeur ajoutée de cette transaction, c’est l’information qu’on garde à propos de notre clientèle (et que son entreprise aussi doit garder, ne soyons pas dupes). Là dessus, il n’a pas tort. Donner? Non, échanger sa musique.  Contre un email – ça ne paye pas le loyer, convenons-en. Contre l’opportunité de mettre de la musique en streaming gratis sur son blogue. En espérant que d’autres trouvent le bouton « Acheter ». Quoi encore? Solution temporaire, pour peu qu’elle soit une solution tout court. Elles sont plusieurs, en réalité, Topspin n’est qu’une des dizaines de ces « solutions » musicales « 1.5″ (personnellement, j’ai une préférence pour le modèle de SoundCloud, j’y reviendrai bientôt), autant de sparadraps apposés sur le proverbial cancéreux.

Or, ces prochains jours promettent de faire bourdonner les analystes de tout acabit: annonce de l’alliance entre LaLa/iLike et Google, résurgence de la plate-forme MySpace qu’on croyait moribonde, arrivée promise de Spotify sur le marché nord-américain, les nouvelles vont débouler. En attendant, je salue Pierre et Indica d’essayer des affaires, et de favoriser les échanges avec les mélomanes internautes, pièce évidemment essentielle du casse-tête de la juste rétribution, via la grande toile, des créateurs.

AJOUT: Je reproduis ici un extrait du commentaire qu’à laissé Pierre B.Gourde à propos du widget d’Indica:

[...] je dois préciser que ce n’est pas TopSpin qui a monté le truc, mais plutôt Sumo (http://www.sumoindustries.com/) de Québec.
En fait, TopSpin ne prend rien qui n’ait pas un volume énorme. Même des poids-lourds d’ici qui ont une certaine envergure mondiale ne peuvent bénéficier du service TopSpin. Je me suis inspiré de leur système et de l’esprit de leur service!

En concert le jeudi 1er octobre, au Métropolis, à l’affiche de Pop Montréal (

myspace.com/feverray

popmontreal.com