Album de l’année – Folk contemporain

-coup de coeur: Un Toi dans ma tête, Luc de la Rochellière

-prévision: Silence, Fred Pellerin

J’en discutais hier soir avec un ami: Un Toi dans ma tête, mis cinq fois en nomination cette saison, est l’un des meilleurs albums québécois de l’année survolée par le gala de l’ADISQ. Lui, mélomane avisé sur le produit local, n’en avait pas entendu une note. Combien d’exemplaires vendus? Beaucoup moins que du Silence de Fred Pellerin, déjà récipiendaire du Félix Album de l’année – Traditionnel [correction: ce n'est pas Fred, mais son frère Nicolas qui a remporté le trophée. Merci à la vigilence de @chroniquestrad !]. Pas un mauvais album en soi, ce Silence, mais le poids des ventes risque fort de faire de l’ombre à Un Toi dans ma tête, qui mériterait d’une tribune comme celle du gala pour qu’on le découvre et le reconnaisse à sa juste valeur. Ah!, au fait: voulez-vous bien me dire ce que l’Homme autonome de Damien Robitaille vient faire dans la catégorie Folk contemporain?

Album de l’année – Pop-rock

-coup de coeur: Traces, Dumas

-prévision: Nous, Daniel Bélanger

On a beau souligner à nouveau que les catégories d’albums Pop, Pop-rock et Rock sont à toutes fins interchangeables, la liste des nominations pour l’Album de l’année – Pop-rock est loin d’être triste – c’est sûrement la plus intéressante des catégories d’albums de la soirée. Le coeur penche pour Dumas, autant pour la démarche que pour le résultat de celle-ci, mais on pressent le fédérateur Daniel Bélanger pour coiffer les quatre autres au poteau.

Album de l’année – Rock

-coup de coeur: Requiem pour les sourds, Vulgaires Machins

-prévision: Dans mon corps, Les Trois Accords

J’ai peur. Et si Marjo ou Marie-Mai volait le trophée? Très concevable. Deux concurrents me paraissent cependant s’élever du lot: le coup de coeur Vulgaires Machins, pour Requiem pour les sourds (ne serait-il pas joli de les voir monter chercher leur Félix alors qu’on entend Parasite jouer derrière? Sweet sweet irony…), et Les Trois Accords, que je donne gagnants pour Dans mon corps. Bref, s’il y a une justice en ce bas monde, ce sera la catégorie Indica, qui a aussi glissé le Bushido de Xavier Caféïne dans le top 5.

Auteur ou compositeur de l’année

-coup de coeur: Luc de la Rochellière

-prévision: Luc de la Rochellière

Alors là, je vais me fermer les yeux au moment de lire le petit carton dans l’enveloppe. Si Luc de la Rochellière l’échappe, ce sera la commotion chez les amis de la chanson. Luc est, de très loin, le plus talentueux des cinq nominations, qu’il faut détailler simplement pour souligner combien la compétition est faible cette année. Bien sûr qu’on aime bien le travail de Damien Robitaille, Radio Radio, les Trois Accords et Moran (dans cet ordre de préférence), mais les textes suavement naïfs du premier, les colorés régionalismes des seconds, l’absurde assumé des troisièmes et la poésie candide du dernier n’arrivent pas (encore) à la cheville de la plume de Luc. Y’a même pas photo. Luc de la Rochellière a remporté une fois le Félix Auteur-compositeur-interprète de l’année (en 1989) et a été mis en nomination deux autres fois dans cette catégorie.

Chanson populaire de l’année

-coup de coeur: Reste, Daniel Bélanger

-prévision: Recommancer tout à zéro, William Deslauriers

Alors, là, c’est le wild guess. Je n’écoute pas assez les radios pour pouvoir faire une prédiction éclairée sur la chanson qui remportera la faveur populaire. Coup de coeur pour Reste, une des meilleurs du dernier Bélanger, mais je suis prêt à miser un vieux deux sur l’Académicien, récipiendaire de la pire pochette de disque de l’année.

Groupe de l’année

-coup de coeur: Karkwa

-prévision: Karkwa

Ça me parait l’évidence même: après la riche année que les musiciens viennent de passer, le Félix du Groupe de l’année leur revient de droit. Le processus pourrait brouiller les pistes: cette catégorie étant désormais soumise au vote populaire, elle constituera une sorte de référendum sur la portée réelle (lire: hors du cercle des mélomanes des grands centres) de Karkwa. J’accorde alors une solide chance aux Trois Accords. Notons par ailleurs la prévisibilité de cette catégorie; rien en soi à reprocher à Mes Aïeux, les Cowboys Fringants ou les Trois Accords, mais ça manque cruellement de relève dans la ligue de l’ADISQ…

Interprète féminine de l’année

-coup de coeur: Coeur de Pirate

-prévision: Ginette Reno

Une solide catégorie, faut-il admettre. Coeur de Pirate mériterait la statuette, mais par la force du vote populaire devrait pencher en faveur de Ginette Reno, le Gibraltar de la chanson populaire d’ici…

Interprète masculin de l’année

-coup de coeur: Yann Perreau

-prévision: Maxime Landry

Tiens, pas de Nicolas Ciccone ici? Une sélection nettement moins intéressante que son penchant féminin. Coup de coeur pour Yann Perreau, mais que peut-il contre Maxime Landry, le charmeur de ces madames?

Révélation de l’année

-coup de coeur: Bernard Adamus

-prévision: Maxime Landry

Pas un grand cru que la catégorie Révélation de l’année… telle que cernée par l’ADISQ. Écartelée entre Marc Hervieux et Bernard Adamus, je ne crois pas qu’elle témoigne de la diversité du paysage musical québécois, comme l’a justifié quelqu’un de l’ADISQ dans un papier récemment (désolé, je ne me souviens plus où j’ai lu ça), plutôt de l’incohérence du processus de mise en nomination. Exemple: j’adore Galant tu perds ton temps. Vraiment. Mais en quoi seraient-elles des Révélations de l’année? Et Marc Hervieux? Parce qu’il pousse désormais la note pop, après vingt ans d’opéra? Bref, la vraie, l’authentique révélation de l’année, c’est Bernard Adamus. Il perdra face à Maxime Landry, pour toutes les mauvaises raisons que vous voudrez, en espérant que je me trompe.

Spectacle de l’année – auteur-compositeur-interprète

-coup de coeur: Yann Perreau

-prévision: Damien Robitaille

Très belle catégorie. Détaillons: les concerts de Marie-Pierre Arthur que j’ai vus étaient agréables, mais approximatifs sur le plan de l’exécution. Manque de raffinement, manque d’expérience, surtout, il y avait place à amélioration. Coeur de Pirate? Elle s’est considérablement améliorée depuis ses premières scènes, et pour l’avoir vu en Europe, ce spectacle magnétise. Pourtant, sa présence scénique me paraît désincarnée et, oui, son articulation famélique me décourage. Pas (encore) pour elle, ce Félix. Luc de la Rochellière a donné un concert magnifique dans la foulée de Un Toi dans ma tête, un concert que je vous invite à voir, et voilà la faille: je crains qu’on ne l’ait assez vu. Mon coup de coeur revient plutôt à Yann Perreau, bête de scène incarnée qui a cette fois un répertoire béton à offrir. Franchement, je ne sais pas vraiment pourquoi je donne Damien gagnant. Parce que je suis un fan, ou parce que ses concerts sont charmants et drôles, ou parce que j’aimerais bien qu’il gagne un prix en ondes, juste pour entendre son discours de remerciements? Vincent Vallières pourrait surprendre, ce type-là tourne sans arrêt, il est aussi d’une grande générosité en spectacle.

Spectacle de l’année – interprète

-coup de coeur: 12 Hommes Rapaillés

-prévision: Les Belles-soeurs

Catégorie pour le moins intéressante, à cause de la présence de deux remarquables et originales productions. J’ai tendance à croire à une lutte à deux, même si Ginette Reno pourrait être la seule à leur barrer la route. Je préfère les chansons composées à partir des textes de Miron, mais je salue l’audace et la très haute tenue du projet Les Belles-soeurs.

Récapitulons: Michel anime, tous les jeudis, 13h, sur CIBL 101,5 FM, l’émission Le Citoyen Numérique (« Au coeur des technologies, le citoyen »), excellente émission radiophonique traitant des enjeux relatifs aux nouvelles technologies qui marquent la société – une émission, dis-je en passant et avec parti-pris, qui remplit admirablement bien le mandat d’information de cette CIBL que j’aime tant, et qui manque tout autant à la grille de programmation des grands médias.

Bref, depuis presque trois ans, je recommande – plutôt, j’impose…- une brève sélection de musiques dites « libres », c’est à dire qu’elles sont enregistrées par des artistes qui souscrivent à la licence Creative Commons (« Certains droits réservés »), ou qui choisissent librement de la partager, gratuitement, aux internautes mélomanes. C’est cette sélection de trois chansons que j’entends vous relayer ici, à tous les jeudis ou presque. Here goes:

1) Magic Wand – Warrior (The XX remix)

D’abord, la source. RCRDLBL.com est une indispensable mine d’or de (plus ou moins) bonnes tounes. La plate-forme, fondée par un des patrons de Endgadget et un autre du label Downtown Records, est une sorte de buffet ouvert sur l’indie qui cherche à se vendre. Comme dans tout bon buffet, on en prend et on en laisse. Reste que RCRDLBL a sa propre ligne éditoriale, si on peut dire, et fait preuve d’assez bon goût. De plus en plus de bons artistes choisissent d’y déposer des chansons en avant-première de la parution de leurs disques. Dit autrement, ça vaut la peine d’aller y faire un tour, plusieurs fois par semaine. Ces dernières heures, The Besnard Lakes, Gorillaz, Mobius Band, Bonobo et Miike Snow y ont offert des mp3. Ça donne bonne mine à votre iPod.

Magic Wand, donc. Jeune duo indie pop, pas encore d’album, mais un sacré beau coup de pouce de The XX, qui remixe sa chanson Warrior. Évidemment, on télécharge pour The XX. Quant à Magic Wand, on attendra l’album pour se faire une idée.

2) Die Antwoord – Fishpaste Jar

Aaah… Die Antwoord. S’il faut être d’actualité, impossible de passer outre le phénomène web musical de la semaine, le trio crunk/rave/rap sud-africain Die Antwoord. BoingBoing a d’abord attaché le grelot sur ces prétendus rednecks de Capetown (on dit « Zef », là-bas…), la blogosphère a vite pris le relai, Pitchfork a fait un efficace résumé de cette bibite. En résumé: un grand maigre et mal tatoué, le Ninja, vétéran de la scène hip hop sud-africaine, vient de trouver le bon filon en s’associant au producer DJ Hi-Tek (le nom avait déjà été pris, mais c’est pas grave) et à la cute et vulgaire Yo-Landi Vi$$a. Ça donne des chansons débiles et addictives comme Enter the Ninja, qui a été visionnée plus d’un millions de fois sur YouTube en, genre, une semaine. Fish Paste est offerte gratuitement en téléchargement sur leur site web. Le trio, dont on questionne l’authenticité, se magasine un label pour lancer ce premier album, qui s’échange déjà sous le manteau…

3) Derrick Hart – Emporia

Ambiant music, fort bien faite. Du pur Creative Commons. Offert sur un label à bookmarker: RestingBell.net, basé à Berlin.

Dans le merveilleux monde des netlabels, la musique électroniques est reine. Y’en a treize à la douzaine, mais la majorité sont d’une fraîcheur discutable. RestingBell n’a que du bon à offrir aux amateurs de musique ambiant/avant-garde. L’Américain Derrick Hart offre un EP de cinq titres, Fall Asleep To This, dont la facture sonore évoque celle de Susumu Yokota: les textures granuleuses, les voix trafiquées et assemblées, les mélodies imposées plus que suggérées. Très agréable.

Sur ce, je vous invite à repasser jeudi prochain (ou vendredi, ou samedi…). Bonne écoute!

En complément au papier, voici le clip des premiers signes de la réconciliation. Notez la tension qui flotte, dans le regard de l’entourage des deux artistes, qui toisent la foule au moindre mouvement…

Jamaïque: Trève dans la guerre civile et musicale

Dans un geste réclamé par les autorités policières et gouvernementales, les deux plus importantes star du dancehall jamaïcain, Mavado et Vybz Kartel, sont apparues ensemble sur une scène de West Kingston, dimanche soir dernier, à la surprise de leurs fans respectifs. Les deux grands rivaux signifiaient ainsi la nécessité d’une trève pour que cesse la quasi guerre civile qui oppose leurs supporteurs respectifs. Histoire d’une guéguerre musicale devenue crise nationale.

Il s’agit du geste de paix le plus significatif en Jamaïque depuis le One Love Peace Concert d’avril 1978, alors que Bob Marley invitait à la réconciliation les rivaux politiques Michael Manely (du People’s National Party) et Edward Seaga (du Jamaican Labour Party) à se serrer la main devant 32 000 spectateurs. Incidemment, le Ministre de l’information Daryl Vaz a confirmé mercredi dernier qu’un « concert de la paix » réunissant Mavado et Vybz Kartel serait bientôt organisé.

Le geste était devenu nécessaire devant la montée de violence généralisée entre les adhérants aux « tribus » rivales, Gully, associée à Mavado, et Gaza, à Vybz Kartel. Mardi dernier, les deux artistes ont été convoqués au bureau du Premier Ministre Bruce Golding, à la demande celui-ci, pour qu’ils conviennent tous deux de cesser les hostilités verbales via leurs chansons et les médias. Les ministres de la Sécurité nationale et de l’éducation, ainsi qu’un influent évêque, ont également assisté à la rencontre.

La rivalité, très médiatisée, a pris des proportions démesurées qui inquiètent la population et met les autorités sur les dents. Ces derniers mois, l’île a été tapissée de graffitis identifiant les quartiers aux deux clans rivaux. Dans les régions les plus chaudes, les autorités ont associé une recrudescence de gestes violents à la rivalité entre les deux musiciens; on craint justement que cette année, le nombre de meurtres commis en Jamaïque dépasse les 1650, en hausse par rapport à 2008.

La guerre Gaza-Gully a aussi atteint les écoles où des revendeurs illégaux faisaient le commerce d’écussons et de drapeaux à l’effigie des stars. Même le sprinter Usain Bolt a commis l’impair – pour un modèle de sa stature – de s’immiscer dans le conflit, avouant sa préférence pour Vybz Kartel!

Le « clash » du siècle

Les rivalités – les « clashs » – font partie intégrante de la culture dancehall, comme dans le hip hop d’ailleurs, à l’image de la tragique mais légendaire rivalité entre les rappeurs Tupac (Côte Ouest) et Notorious B.I.G. (Côte Est). Celle opposant les clans Gully et Gaza a germé il y a près de trois ans, par une poignée de chansons dénigrant l’adversaire.

Dans le coin gauche, le sing-jay (chanteur plus que rappeur) Mavado, personnalité forte à la voix mélancolique et grave et aux thèmes souvent violents, auteur du hit Neva Believe You (pour ne nommer que lui), l’une des chansons marquantes de l’année dancehall. Dans le coin droit, le controversé deejay Vybz Kartel, habile rimeur à l’énergie qui contraste avec celle de son adversaire. Son hit marquant? La salace, presque pornographique, Ramping Shop, qui a par ailleurs forcé le gouvernement à bannir des ondes les chansons à caractère sexuel.

La dangeureuse rivalité a gagné en importance il y a un an, lors du légendaire événement annuel Sting, organisé le soir du Boxing Day. Cette grande fête dancehall est l’arène de toutes les rivalités, le spectacle où sont faites, et défaites, des carrières et des réputations.

Or, suite à un verdict partagé, Mavado avait été donné vainqueur du clash contre Vybz Kartel, qui s’était employé dans les semaines suivantes à raviver les hostilités. Cette année, les organisateurs de Sting, sous pression de la police, ont menacé de ne pas les inviter s’ils n’en venaient pas à un véritable « accord de cessez-le-feu ».

Au cours des derniers mois, les deux protagonistes de la guerre Gully-Gaza avaient timidement condamné les actes de violence attribués à leur rivalité musicale, soulignant plutôt qu’entre eux, aucun geste physique n’avait été commis. « Tout ça n’est que de la musique, a déploré Mavado, et je regrette que certains fans aient pris ça trop au sérieux ».
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Y’a des jours comme ça où on n’a qu’envie de débrancher le téléphone et passer à travers une pile de bons disques. J’ai encore la compilation 5:5 Years of Hyperdub accrochée au lobe de l’oreille, magnifique et moderne exploration des nouvelles tendances électroniques. Mais, plutôt déçu de la dernière livraison du Néérlandais 2562 – l’album Unbalanced, son second, lancé sur Tectonic, le label du parrain de la scène dubstep de Bristol, DJ Pinch, j’en ferai la critique dans La Presse cette semaine-, je trépigne d’impatience en attendant le 30 novembre prochain, lorsque paraîtra enfin Waiting For You, le premier disque de King Midas Sound.

Qui ça? Kevin Martin de son vrai nom, vétéran de la scène électronique britannique qui, depuis près de 20 ans, travaille sous une pléthore de pseudos, Techno Animal, The Bug (son plus connu), et donc, tout récemment, King Midas Sound. Ah!, et aussi Black Chow, projet secret mené avec sa copine Kiki Hitomi qui n’a accouché que d’une chanson, Purple Smoke, qu’on retrouve sur la récente compilation du label Hyperdub:

Purple Smoke – Black Chow

J’ai entendu cette chanson alors qu’elle était tout juste sortie des circuits informatiques de son studio, l’été dernier, lorsque je lui ai parlé en prévision de son concert au FIJM. Étrange et enveloppant – c’est exactement ce que j’espère de Waiting For You, qu’on annonce comme une contemplative mixture de reggae minimaliste électronique et de dub poetry, gracieuseté du deejay et chanteur Roger Robinson. Premier et alléchant extrait, Meltdown, aussi sur la compilation Hyperdub:

Meltdown – King Midas Sound

Parfaite musique pour ces journées brumeuses. D’autres extraits sonores, ici. King Midas Sound a déjà deux EPs à son actif, qu’on peut acheter sur Bleep.com (vinyle seulement) et sur iTunes Store.

Trève de cynisme. Je me souviens de la première fois que j’ai eu contact avec Napster. Soirée d’amis dans le salon chez Mathieu, il avait déplacé son ordi à côté du système de son exprès pour pouvoir profiter de cette invention: le juke-box illimité! On cherchait une chanson, clic-clic-clic, et 20 minutes plus tard (wow!), elle était sur le disque dur, prête à être écoutée. Il y a dix ans, tout le monde qui profitaient du service pensaient la même chose: plus besoin d’acheter de CD.

Ça me fascine encore de me dire que les seuls qui n’avaient pas réalisé les implications de Napster – ou, plutôt, de l’invention du format mp3, au début des années ’90 – furent les gens de l’industrie de la musique. Quand même, à la décharge de celle-ci, il faut bien rappeler qu’en 1998, la RIAA avait envoyé une injonction à Diamond Multimedia pour l’empêcher de commercialiser le RIO PMP300 (le deuxième baladeur mp3 offert sur le marché) prétextant que ce genre d’appareil incitait les internautes à télécharger, illégalement, des chansons sur le web et que, par surcroit, Diamond n’avait aucune intention de rétribuer les ayant-droits. Les tribunaux californiens avaient rejeté l’injonction, et Diamond a pu vendre 200 000 exemplaires de son premier modèle (32MG de mémoire!).

Toujours est-il que pour souligner la chose (et pour faire suite avec mon précédent post), la chaîne publique américaine NPR a diffusé, durant son émission On the Media, un intéressant reportage d’une douzaine de minutes qui remet en contexte la fermeture de Napster et jette un regard sur la situation, dix ans plus tard.

Et comme on l’écrit chez Wired (où j’ai trouvé le reportage), « The future of music over the next ten years depends on finding the right mix between “free” and “paid,” [...] without asking [the fans] to subsidize the industry’s return to CD era profits. »