Récapitulons: Michel anime, tous les jeudis, 13h, sur CIBL 101,5 FM, l’émission Le Citoyen Numérique (« Au coeur des technologies, le citoyen »), excellente émission radiophonique traitant des enjeux relatifs aux nouvelles technologies qui marquent la société – une émission, dis-je en passant et avec parti-pris, qui remplit admirablement bien le mandat d’information de cette CIBL que j’aime tant, et qui manque tout autant à la grille de programmation des grands médias.

Bref, depuis presque trois ans, je recommande – plutôt, j’impose…- une brève sélection de musiques dites « libres », c’est à dire qu’elles sont enregistrées par des artistes qui souscrivent à la licence Creative Commons (« Certains droits réservés »), ou qui choisissent librement de la partager, gratuitement, aux internautes mélomanes. C’est cette sélection de trois chansons que j’entends vous relayer ici, à tous les jeudis ou presque. Here goes:

1) Magic Wand – Warrior (The XX remix)

D’abord, la source. RCRDLBL.com est une indispensable mine d’or de (plus ou moins) bonnes tounes. La plate-forme, fondée par un des patrons de Endgadget et un autre du label Downtown Records, est une sorte de buffet ouvert sur l’indie qui cherche à se vendre. Comme dans tout bon buffet, on en prend et on en laisse. Reste que RCRDLBL a sa propre ligne éditoriale, si on peut dire, et fait preuve d’assez bon goût. De plus en plus de bons artistes choisissent d’y déposer des chansons en avant-première de la parution de leurs disques. Dit autrement, ça vaut la peine d’aller y faire un tour, plusieurs fois par semaine. Ces dernières heures, The Besnard Lakes, Gorillaz, Mobius Band, Bonobo et Miike Snow y ont offert des mp3. Ça donne bonne mine à votre iPod.

Magic Wand, donc. Jeune duo indie pop, pas encore d’album, mais un sacré beau coup de pouce de The XX, qui remixe sa chanson Warrior. Évidemment, on télécharge pour The XX. Quant à Magic Wand, on attendra l’album pour se faire une idée.

2) Die Antwoord – Fishpaste Jar

Aaah… Die Antwoord. S’il faut être d’actualité, impossible de passer outre le phénomène web musical de la semaine, le trio crunk/rave/rap sud-africain Die Antwoord. BoingBoing a d’abord attaché le grelot sur ces prétendus rednecks de Capetown (on dit « Zef », là-bas…), la blogosphère a vite pris le relai, Pitchfork a fait un efficace résumé de cette bibite. En résumé: un grand maigre et mal tatoué, le Ninja, vétéran de la scène hip hop sud-africaine, vient de trouver le bon filon en s’associant au producer DJ Hi-Tek (le nom avait déjà été pris, mais c’est pas grave) et à la cute et vulgaire Yo-Landi Vi$$a. Ça donne des chansons débiles et addictives comme Enter the Ninja, qui a été visionnée plus d’un millions de fois sur YouTube en, genre, une semaine. Fish Paste est offerte gratuitement en téléchargement sur leur site web. Le trio, dont on questionne l’authenticité, se magasine un label pour lancer ce premier album, qui s’échange déjà sous le manteau…

3) Derrick Hart – Emporia

Ambiant music, fort bien faite. Du pur Creative Commons. Offert sur un label à bookmarker: RestingBell.net, basé à Berlin.

Dans le merveilleux monde des netlabels, la musique électroniques est reine. Y’en a treize à la douzaine, mais la majorité sont d’une fraîcheur discutable. RestingBell n’a que du bon à offrir aux amateurs de musique ambiant/avant-garde. L’Américain Derrick Hart offre un EP de cinq titres, Fall Asleep To This, dont la facture sonore évoque celle de Susumu Yokota: les textures granuleuses, les voix trafiquées et assemblées, les mélodies imposées plus que suggérées. Très agréable.

Sur ce, je vous invite à repasser jeudi prochain (ou vendredi, ou samedi…). Bonne écoute!

Les studios Abbey Road, probablement les plus mythiques studios d’enregistrement au monde, seraient bientôt mis en vente par son propriétaire EMI, rapportait hier le Financial Times. La vente alléguée du légendaire studio où ont été conçus des classiques des Beatles et de Pink Floyd est symptômatique des graves difficultés financières rencontrées par EMI qui, selon les observateurs, pourrait bientôt passer entre les mains de Warner Music Group.

La société britannique EMI n’a toujours pas confirmé la nouvelle rapportée par la publication spécialisée Financial Times, qui cite cinq sources différentes au fait du dossier. Le quotidien britannique n’a pas été en mesure d’affirmer que le major de l’industrie du disque liquidera aussi la marque de commerce Abbey Road en même temps que l’édifice, sis au 3 Abbey Road du district St-John’s Wood, dans le nord ouest de Londres.

Les motivations derrière cette éventuelle vente, elles, ne font cependant aucun doute. Terra Firma, la firme d’investissement privée britannique qui a acquis EMI en 2007, n’arrive plus à rembourser la dette du major de l’industrie du disque. Les pertes estimées d’EMI s’élèvent à 1,75 milliards de livres (2,88 millards $CAN), une situation pourtant plus rose qu’au moment de l’acquisition de la compagnie. Terra Firma doit trouver près de 200 millions de $CAN d’ici l’été prochain, à défaut de quoi le contrôle d’EMI sera repris par la banque américaine Citigroup, à qui on prête l’intention de la revendre à Warner Music Group.

Lors du rachat du major il y a près de trois ans, Terra Firma avait procédé à une vaste réduction de ses dépenses, réussie notamment grâce à une vague de mises à pied. L’automne dernier, une nouvelle vague de compression de postes avait été observée aux États-Unis, précisément auprès des labels dirigés par EMI, tels Capitol, Virgin et Blue Note. Aucune nouvelle compression n’avait touché les employés d’EMI au Canada ces derniers mois.

EMI, quatrième plus importante major de l’industrie du disque mondiale – derrière Universal Music, Sony-BMG et Warner Music Group- est dans la mire de Warner Music Group. Son patron, Edgar Bronfman Jr., n’a jamais caché son intention d’acquérir son concurrent. D’ailleurs, la semaine dernière, Bronfman affirmait au Business Week qu’une nouvelle acquisition majeure dans cette industrie du disque mal en point serait, à son avis, approuvée par les différentes instances régulatrices.

L’édifice du 3 Abbey Road a été converti en studio à la fin des années ’20; utilisé à l’époque par les orchestres classiques, il a été adopté par les artistes rock dès les années ’50. Il est devenu lieu de pèlerinage pour les mélomanes depuis que les Beatles ont baptisé un de leurs albums en son honneur, un disque illustré par cette fameuse photo où les quatre membres traversent la rue devant les studios.

Au printemps 1967, trois classiques du rock britannique y étaient enregistrés en même temps: Piper at the Gates of Dawn de Pink Floyd (Dark Side of the Moon a aussi été enregistré là), Odessey & Oracle de The Zombies et Sgt.Pepper’s Heart Club Band des Beatles. Radiohead (The Bends) et Oasis (Be Here Now) ont aussi utilisé les fameux studios.
Le prix estimé pour Abbey Road Studios pourrait atteindre « plusieurs dizaines de millions de livres », indique le Financial Times.

Avec l’aide du Financial Times, Associated Press, Business Times, The Times
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En complément au papier, voici le clip des premiers signes de la réconciliation. Notez la tension qui flotte, dans le regard de l’entourage des deux artistes, qui toisent la foule au moindre mouvement…

Jamaïque: Trève dans la guerre civile et musicale

Dans un geste réclamé par les autorités policières et gouvernementales, les deux plus importantes star du dancehall jamaïcain, Mavado et Vybz Kartel, sont apparues ensemble sur une scène de West Kingston, dimanche soir dernier, à la surprise de leurs fans respectifs. Les deux grands rivaux signifiaient ainsi la nécessité d’une trève pour que cesse la quasi guerre civile qui oppose leurs supporteurs respectifs. Histoire d’une guéguerre musicale devenue crise nationale.

Il s’agit du geste de paix le plus significatif en Jamaïque depuis le One Love Peace Concert d’avril 1978, alors que Bob Marley invitait à la réconciliation les rivaux politiques Michael Manely (du People’s National Party) et Edward Seaga (du Jamaican Labour Party) à se serrer la main devant 32 000 spectateurs. Incidemment, le Ministre de l’information Daryl Vaz a confirmé mercredi dernier qu’un « concert de la paix » réunissant Mavado et Vybz Kartel serait bientôt organisé.

Le geste était devenu nécessaire devant la montée de violence généralisée entre les adhérants aux « tribus » rivales, Gully, associée à Mavado, et Gaza, à Vybz Kartel. Mardi dernier, les deux artistes ont été convoqués au bureau du Premier Ministre Bruce Golding, à la demande celui-ci, pour qu’ils conviennent tous deux de cesser les hostilités verbales via leurs chansons et les médias. Les ministres de la Sécurité nationale et de l’éducation, ainsi qu’un influent évêque, ont également assisté à la rencontre.

La rivalité, très médiatisée, a pris des proportions démesurées qui inquiètent la population et met les autorités sur les dents. Ces derniers mois, l’île a été tapissée de graffitis identifiant les quartiers aux deux clans rivaux. Dans les régions les plus chaudes, les autorités ont associé une recrudescence de gestes violents à la rivalité entre les deux musiciens; on craint justement que cette année, le nombre de meurtres commis en Jamaïque dépasse les 1650, en hausse par rapport à 2008.

La guerre Gaza-Gully a aussi atteint les écoles où des revendeurs illégaux faisaient le commerce d’écussons et de drapeaux à l’effigie des stars. Même le sprinter Usain Bolt a commis l’impair – pour un modèle de sa stature – de s’immiscer dans le conflit, avouant sa préférence pour Vybz Kartel!

Le « clash » du siècle

Les rivalités – les « clashs » – font partie intégrante de la culture dancehall, comme dans le hip hop d’ailleurs, à l’image de la tragique mais légendaire rivalité entre les rappeurs Tupac (Côte Ouest) et Notorious B.I.G. (Côte Est). Celle opposant les clans Gully et Gaza a germé il y a près de trois ans, par une poignée de chansons dénigrant l’adversaire.

Dans le coin gauche, le sing-jay (chanteur plus que rappeur) Mavado, personnalité forte à la voix mélancolique et grave et aux thèmes souvent violents, auteur du hit Neva Believe You (pour ne nommer que lui), l’une des chansons marquantes de l’année dancehall. Dans le coin droit, le controversé deejay Vybz Kartel, habile rimeur à l’énergie qui contraste avec celle de son adversaire. Son hit marquant? La salace, presque pornographique, Ramping Shop, qui a par ailleurs forcé le gouvernement à bannir des ondes les chansons à caractère sexuel.

La dangeureuse rivalité a gagné en importance il y a un an, lors du légendaire événement annuel Sting, organisé le soir du Boxing Day. Cette grande fête dancehall est l’arène de toutes les rivalités, le spectacle où sont faites, et défaites, des carrières et des réputations.

Or, suite à un verdict partagé, Mavado avait été donné vainqueur du clash contre Vybz Kartel, qui s’était employé dans les semaines suivantes à raviver les hostilités. Cette année, les organisateurs de Sting, sous pression de la police, ont menacé de ne pas les inviter s’ils n’en venaient pas à un véritable « accord de cessez-le-feu ».

Au cours des derniers mois, les deux protagonistes de la guerre Gully-Gaza avaient timidement condamné les actes de violence attribués à leur rivalité musicale, soulignant plutôt qu’entre eux, aucun geste physique n’avait été commis. « Tout ça n’est que de la musique, a déploré Mavado, et je regrette que certains fans aient pris ça trop au sérieux ».
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Apple s’offre Lala.com: bienvenue sur le « nuage »

Les nouvelles concernant Apple sont rarement anodines, et cette dernière acquisition ne fait pas exception. Vendredi dernier, le Wall Street Journal a confirmé les rumeurs voulant que le géant de l’informatique se portait acquéreur du service de diffusion et de distribution musicale en ligne Lala.com, pour une somme indéterminée.
À l’origine en 2006, Lala.com était une plate-forme d’échange de CD usagés qui, dès l’année suivante, a migré vers un service de téléversement de fichiers mp3 et d’écoute en ligne. Depuis, ses usagers peuvent y téléverser leurs fichiers musicaux pour en faire l’écoute, acheter des fichiers mp3 ou, pour une fraction du prix (0,10$), acheter le droit d’écouter, en streaming, une chanson du catalogue de 8M de titres du service.
Lala.com a conclu des ententes avec les majors de l’industrie du disque, cependant non-transférables à de nouveaux acquéreurs. Plus récemment, Lala.com était cité dans cette nouvelle alliance entre Google et d’autres plates-formes pour former Google Music, uniquement disponible aux internautes américains. Lala.com est également présent sur Facebook.
Les analystes ont offert une panoplie d’explications pour justifier cet achat, que le Wall Street Journal a qualifié de « vente de feu ». La majorité d’entre eux pointent en direction du « nuage » (cloud), terme employé pour qualifier des outils, des applications et des données disponibles sur le web plutôt que storés sur le disque dur de son ordinateur personnel.
Or, pour certains, cette acquisition indique qu’Apple pourrait être tenté d’offrir un service de diffusion à la carte, selon un modèle de paiement mensuel déjà adopté par Microsoft (la Zune Pass), Rhapsody et d’autres.
Toutefois, selon le New York Times, qui cite une source anonyme proche du dossier, Apple serait plutôt motivé par l’acquisition de l’expertise des ingénieurs et programmeurs de Lala.com, qui pourraient développer pour Apple un service de storage en ligne permettant aux clients d’Apple/iTunes Store d’avoir accès à leur discothèque n’importe où, n’importe quand, via le web.
L’acquisition de Lala.com par Apple survient alors que la notion de « nuage » fait réfléchir les observateurs, notamment parce que l’actualité musicale est fébrile sur ce front: inauguration de Google Music, arrivée imminente du service Spotify sur le marché nord-américain, lancement de la version revampée du service de réseautage social et musical MOG (le MOG All Access, buffet musical ouvert à 5$/mois), l’achat récent de iLike par MySpace, etc.
Ainsi, les plus optimistes voient dans le « nuage » une planche de salut pour l’industrie de la musique, une avenue plus viable que le commerce des fichiers mp3 à 0,99$/pièce – monétariser l’accès à la musique, plutôt que l’achat de celle-ci.
Ce « nuage » serait tout désigné pour les utilisateurs de l’iPhone, qui sauraient avoir accès à leur discothèque en tout temps grâce à internet. D’ailleurs, Lala.com confirmait il y a quelques semaines qu’une application iPhone/iPod Touch était sur le point d’être lancée.
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Bel exploit pour cette tentative de dancehall/électro-pop champ gauche made in New York:  elle jouit ces jours-ci de la faveur des télés jamaïcaines, qui font tourner le clip et mettent de la pression sur les radios de l’île pour qu’elles emboitent le pas.

Pour Vybz Kartel, abonné aux controverses et l’un des deux protagonistes de la « guerre musico-sociale » opposant les clans Gully et Gaza (histoire troublante et fascinante sur laquelle je me pencherai bientôt), Yuh Love est d’un bon goût qu’on ne lui reconnaissait pratiquement plus depuis la salace Ramping Shop (feat. Spice).  Pour Dre.Skull, ça commence à ressembler à une consécration dans la patrie du reggae. Le producteur, DJ et remixeur ouvre son horizon musical à toutes tendances « urban », sur la même longueur d’ondes que l’ami Poirier, mais avec une touche bien différente. On vous recommande toujours le podcast qu’il a réalisé pour XLR8R le mois dernier, agréable écoute.

Yuh Love, Vybz Kartel, sur iTunes

Sur son site web, thebeatlesneverbrokeup.com, Richard offre aux visiteurs de télécharger l’album, onze « nouvelles chansons » qui ne tromperont pas les beatlemaniaques: il s’agit là d’un montage, fort habile, d’extraits de chansons des albums solo des quatre Beatles. Le plus drôle, c’est que le métadata attribue toutes ces chansons aux Beatles même. Et curieusement, si les chansons sont franchement assez bonnes, elles ne sonnent pas du tout comme la musique des Beatles, surtout parce que la production sonne trop « moderne » pour être vraie.

Bref, tout ça est très drôle, et à télécharger depuis le site web du type. Ne tardez pas, cependant: m’est d’avis que ça ne restera pas longtemps en ligne…

Et tant qu’à faire, voici aussi le teaser trailer, dévoilé il y a quelques mois:

En tant que fan fini de l’oeuvre de Gainsbourg, je ne peux faire autrement que craindre que ce film puisse s’avérer médiocre, d’autant plus que son réalisateur, le bédéiste Joann Sfar, n’en est qu’à son premier long métrage. Je suis, par contre, totalement abasourdi par le casting. L’acteur Éric Elmosnino est hallucinant de vérité en Gainsbourg, et Laetitia Casta, modelée façon Bardot, semble franchement convaincante sur la bande-annonce.

Le film sort le 20 janvier 2010 en France. Pas encore de date ici.

En 1997, Ryko déterrait un véritable trésor pour tout amateur de krautrock:  les enregistrements d’une session durant laquelle les membres de Harmonia – « supergroupe » de musiciens d’avant-garde rock allemands constitué du regretté guitariste Michael Rother de NEU! et des deux membres de Cluster, Hans-Joachim Roedelius et Dieter Möbius – rencontraient le déjà illustre Brian Eno. Ces bandes, dont l’existence était connue des aficionados et qui étaient considérées perdues, sont demeurées inédites jusqu’à ce que Ryko mette le grappin dessus. La rencontre s’étant faite en septembre 1976, Ryko a simplement baptisé le projet Harmonia ’76 pour le distinguer des deux précédents albums de Harmonia, et l’a mis en marché, emballé  dans une pochette assez moche, sans livret, par surcroît.

Qu’importe: ce disque, je l’ai usé à la corde. La pochette horrible et l’absence d’infos sur les origines de ces bandes ajoutaient au mystère qui se dégage de ces compositions, un enchaînement de chansons plus ambiantes et atmosphériques que rock, aux durées variables (entre 1m30 et 16 minutes), aux textures absolument fascinantes.

Il y a sur Tracks and Traces une douce mélancolie qu’on retrouve peu sur les enregistrements de l’époque krautrock, beaucoup plus chez le Eno de l’époque. En contrepartie, l’instrumentation, la palette sonore, est indéniablement celle de Cluster, alors que la guitare de Rother est cette fois beaucoup moins abrasive que sur les albums de NEU!. Je me souviens encore de la première fois que j’ai entendu Vamos companeros, la chanson qui ouvre le disque, hypnotique strumming de guitare acoustique qui vaque sur une ligne de basse rampante:

La fin de 1976 pourrait être considéré comme une sorte d’âge d’or pour Brian Eno, ainsi qu’un second souffle de créativité et de notoriété pour la scène rock avant-gardiste allemande. Eno avait depuis longtemps quitté Roxy Music pour accoucher de ses albums majeurs, dont Taking Tiger Mountain (By Strategy) (1974) et Another Green World (1975). Sa collaboration avec Robert Fripp, (No Pussyfooting) (1973) et le tout aussi fascinant Discreet Music (1975) avaient déjà pavé la voie pour la musique ambiante, au sens populaire du terme.

Pendant ce temps, la créativité qui émergeait de la scène rock allemande attirait David Bowie qui, en 1976, s’installait à Berlin-Ouest pour entamer sa « trilogie berlinoise » – Low (1977), Heroes (1977) et Lodger (1979) – à laquelle a bien sûr collaboré Eno. Je présume que c’est pour aller payer une visite à Bowie que Brian Eno s’est retrouvé en Allemagne en 1976, l’histoire veut toutefois qu’il ait séjourné à Forst, avec les gars d’Harmonia, pendant 11 jours durant lesquels ont été enregistrées ces bandes longtemps perdues.

Tout ça pour dire que le label Grönland Records a réédité en septembre dernier Tracks and Traces, avec livret et une pochette à peine plus jolie (on doit aussi à Grönland la réédition des trois albums de NEU!). Or, pour souligner l’événement, Grönland a commandé à deux illustres représentants de la scène dubstep britannique, Shackleton et Appleblim (ce dernier aidé par Komonazmuk) des remixes de deux titres de Tracks and Traces. La plate-forme RCRDLBL.com vous offre la possibilité de télécharger gratuitement Sometimes in autumn (Shackleton mix), ce que je ne saurais trop vous recommander, c’est du cachemire pour les oreilles.

Si l’excellent By the Riverside (Appleblim & Komonazmuk remix) vous intéresse, vous le trouverez notamment chez iTunes. L’album Tracks and Traces est aussi disponible ici.

Y’a des jours comme ça où on n’a qu’envie de débrancher le téléphone et passer à travers une pile de bons disques. J’ai encore la compilation 5:5 Years of Hyperdub accrochée au lobe de l’oreille, magnifique et moderne exploration des nouvelles tendances électroniques. Mais, plutôt déçu de la dernière livraison du Néérlandais 2562 – l’album Unbalanced, son second, lancé sur Tectonic, le label du parrain de la scène dubstep de Bristol, DJ Pinch, j’en ferai la critique dans La Presse cette semaine-, je trépigne d’impatience en attendant le 30 novembre prochain, lorsque paraîtra enfin Waiting For You, le premier disque de King Midas Sound.

Qui ça? Kevin Martin de son vrai nom, vétéran de la scène électronique britannique qui, depuis près de 20 ans, travaille sous une pléthore de pseudos, Techno Animal, The Bug (son plus connu), et donc, tout récemment, King Midas Sound. Ah!, et aussi Black Chow, projet secret mené avec sa copine Kiki Hitomi qui n’a accouché que d’une chanson, Purple Smoke, qu’on retrouve sur la récente compilation du label Hyperdub:

Purple Smoke – Black Chow

J’ai entendu cette chanson alors qu’elle était tout juste sortie des circuits informatiques de son studio, l’été dernier, lorsque je lui ai parlé en prévision de son concert au FIJM. Étrange et enveloppant – c’est exactement ce que j’espère de Waiting For You, qu’on annonce comme une contemplative mixture de reggae minimaliste électronique et de dub poetry, gracieuseté du deejay et chanteur Roger Robinson. Premier et alléchant extrait, Meltdown, aussi sur la compilation Hyperdub:

Meltdown – King Midas Sound

Parfaite musique pour ces journées brumeuses. D’autres extraits sonores, ici. King Midas Sound a déjà deux EPs à son actif, qu’on peut acheter sur Bleep.com (vinyle seulement) et sur iTunes Store.

Rien à redire sur l’animation, je crois que Louis-José Houde est l’homme de la situation, ainsi qu’il l’a encore démontré. Reste que ce show manque cruellement de rythme, du medley inaugural jusqu’au combat de gorges Ginette Reno VS Marc Hervieux. Lorsqu’on en vient à applaudir une performance finalement quelconque de Jean Leloup, c’est que la soirée était bien terne (j’ajoute un second merci à Leloup, le premier à donner de l’ovation debout à Madame Martel, Leloup qui, de surcroît, avait l’air de vouloir botter le siège de ses voisins de derrière qui dormaient au gaz). Du punch, de l’habillage, du souffle, que diable! Même la scène était drabe.

Pour le reste – ici, la liste complète des gagnants – , je joins ma voix à celles des confrères (ici , ici , ici et ici): immense bravo à Renée Martel, viva Karkwa, et je suis franchement ravi pour Yann Perreau, bien que je préférais Gaston Miron et Gilles Bélanger. Quant aux autres, ben, le peuple a parlé.

Et maintenant, on fait quoi?

Telle sera sans doute LA question lors de la réunion debriefing du Gala de l’ADISQ. Cette 31e édition du Gala pourrait bien être la dernière d’une ère que les dissensions qui opposent l’association à Québécor ont mis à terme. Ironiquement, d’ailleurs, puisque comme le soulignait mon confrère Sylvain Cormier: « De fait, rarement a-t-on vu palmarès plus universellement gagnant ». Pierre Marchand a beau rechigner sur ce qu’il perçoit être un élitisme de la part de l’association et de ses membres votants et « préconise[r] plutôt une approche populaire » en suggérant l’organisation d’un autre gala (une version Artis Plus?)  « où le public pourra se prononcer », force est d’admettre que le Gala de l’ADISQ s’accordait cette année avec le refrain du président. En plus, le public se prononce – sur le Félix du Groupe de l’année par surcroît, une première.

Bien sûr, ça ne change rien au débat de fond, qui a été éclipsé derrière l’annonce de ce gala musical TVA. Le débat de fond, Alain Brunet le résume sur son blogue:

Le problème en résumé:

1. Le retrait de Quebecor de l’ADISQ se fonde sur un différend des mesures à prendre sur l’internet quand on est producteur de musique enregistrée.

2. Une fois sorti de l’association, Quebecor trouve aberrant que ses artistes en production ne puissent être éligibles aux galas de 2010. Renoncer à l’association des producteurs indépendants a des conséquences fâcheuses… qui mènent à une autre stratégie de développement.

3. Ainsi, Quebecor envisage de faire son propre gala, et poursuit sa marche vers l’intégration verticale des contenus cultuels produits et diffusés par l’entreprise.

4. L’ADISQ est confrontée au retrait d’artistes québécois très populaires, elle doit gérer cette crise bon gré mal gré.

Appuyant sa thèse, Marchand souligne qu’il est aberrant qu’on n’ait pu rendre hommage à Leonard Cohen sous prétexte qu’il ne soit pas membre de l’ADISQ. Soit. Il est encore plus aberrant que Arcade Fire n’ait été consacré par le milieu de la musique du Québec, alors que le monde célébrait sa musique.

Ainsi, parmi les solutions de sortie de crise qui s’offrent à l’ADISQ, il y a celle d’ouvrir les catégories aux artistes dont les producteurs ne sont pas membres de l’association, comme ça se fait d’ailleurs aux Junos, moyennant un montant d’inscription – aux Junos, les membres de la CARAS déboursent entre 30$ et 60$ par disque inscrit, entre 50$ et 80$ pour les non-membres. Et c’est là que ça devient intéressant.

À ce prix-là, à peu près tout le monde pourrait lancer son disque dans la course aux Félix. Les Anglos, les Richard Abel, les petits punks et les gros rappeurs. Les artistes de Musicor, mais aussi (surtout) tous ceux que tient à récompenser les organisateurs du GAMIQ, à défaut d’une véritable vitrine nationale. On s’émeut des intentions de Québécor de vouloir faire son propre gala, alors qu’on ne semble plus trop se formaliser de la tenue de la GAMIQ trois semaines avant le Gala de l’ADISQ, toujours une nécessaire opération de reconnaissance du talent local, qui plus est déterminée en partie par la voix du peuple.

Et si, en ouvrant le Gala de l’ADISQ aux non-membres, on pouvait faire de l’Autre Gala une véritable célébration de la diversité musicale québécoise? Et si ces changements de règles forçaient du coup l’ADISQ à faire le ménage dans ses catégories (pop? pop-rock? rock?) et permettre à d’autres d’être vraiment représentatives  – ex: Félix Album Électronique, trois nominations seulement… Bravo pour Numéro#, mais quid les deux autres?

Je rêve peut-être en couleurs, mais si la situation peut enfin évoluer, ce sera cette année, avant la tenue de la 32e édition du Gala de l’ADISQ. Il y a quelques années, Jean-Robert Bisaillon avait justifié la fin de l’Off-FrancoFolies en expliquant que la programmation extérieure du festival avait pratiquement intégré toutes les formations qui n’avaient droit de cité sur le pavé du centre-ville montréalais et qui garnissaient l’affiche de l’OFF. De même, le GAMIQ aura gagné lorsqu’il cessera d’exister parce que les artistes qu’on y récompense seront enfin reconnus par la grosse machine. Alors, on pourra barder de Félix Marie-Mai sur les ondes radiocanadiennes autant que Pierre Marchand le souhaitera, l’Autre Gala sera devenu véritablement représentatif de la qualité et de la diversité des musiciens d’ici.